Джон Бергер - Искусство видеть

Искусство видеть

4
2 прослушали и 5 хотят послушать 10 рецензий
50 минут 35 секунд
Чтобы добавить аудиокнигу в свою библиотеку либо оставить отзыв, нужно сначала войти на сайт.

«Искусство видеть» Джона Бергера – это одна из самых обсуждаемых и влиятельных книг об искусстве, когда либо изданных в мире. Она написана по мотивам знаменитого фильма BBC и впервые была опубликована вслед за его премьерным показом в 1972 году. В том же году критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем». Спустя сорок с лишним лет, можно с уверенностью утверждать: пророчество сбылось.

Лучшая рецензияпоказать все
Olke написал(а) рецензию на книгу
Оценка:

Вот это я попалась!
Что значит по-настоящему смотреть на произведения искусства? - это из описания к книге. И вот, прочитав её, я поняла, что по-настоящему (как это предлагает Джон Бергер) я смотреть не хочу. Потому как он рассказывает не о живописи, как искусстве, а в целом о нашей жизни и какое место занимают в них картины.
Почему-то я решила, что автор поможет мне лучше проникать в замысел художника, видеть на полотнах какие-то тонкости, которые ускользают от рядового зрителя и которые так легко замечаемые людям, знакомыми с искусством в силу их профессии. Почему я так решила, я не знаю до сих пор, поэтому на автора книги за неоправданные ожидания я не обижаюсь, тем более, что она в очередной раз подсказала мне, что для того, чтобы лучше понять полотна, надо просто более вдумчиво читать биографии художников, рассматривая при этом их картины, а так же хорошие художественные книги, где автор пусть и вскользь, но упоминает о психологии творческих людей, об их характерах, настроении...

Теперь о книге.
В ней семь глав. В четырёх текст обильно снабжён иллюстрациями. Три же безмолвно позволяют рассматривать нам картины великих мастеров, а так же рекламные плакаты и газетные фотографии неизвестных в широких кругах авторов. Джон Бергер подразумевает, что прочитав одну главу, читатель будет молча рассматривать фото следующей и подтверждать сделанные им выводы. Выводы сами по себе интересные, впрочем, как и факты о которых говорится в книге. Много было известным, но что-то стало для меня новым, а что-то я знала, но где-то на уровне интуиции или само-собой разумеющегося и поэтому оно не было чётко сформулированным и определённым. Теперь несколько точек на чём захотелось заострить внимание

Первую главу назову условно: "Живопись, как свидетель истории"
- Изображение может пережить то, что оно изображает и становится безмолвным свидетелем прошлого;
- картина позволяет увидеть нам то, что было когда-либо, но это не просто окружающий мир художника, а то как именно увидел его он, что именно он хотел выделить. Искусство очень субъективно;
- История - это всегда отношения между настоящим и прошлым. Следовательно, страхи настоящего ведут к искажению прошлого;
- постепенно автор подводит нам к тому, что мы живём во времена репродукций, что гораздо чаще мы видим урезанные полотна и притом урезанные так, как это выгодно кому-либо и очень часто репродукции сопровождаются словами и вот уже живопись не ради зрения, а всего лишь аргументация к сказанному.

Третья глава (опять же условное название): "Женщина в социуме и она же на полотне". Эту главу могут смело взять на вооружение борцы за эмансипацию женщин (возможно они так и делали) и показать как принижалась и использовалась женщина долгие исторические времена.
- женщина, она для мужчины и поступает с момента рождения под его опёку
- необходимо всегда следить за собой и помнить, что мужчины смотрят на женщин, а женщины смотрят на то, как на них смотрят;
- Её переживания себя вытесняются переживанием того, как она оценивается другими;
- Так как рассматриваются великие полотна прошлого, то идёт акцент на то, что идеальным и основным зрителем был мужчина. А следовательно, женщина на портрете всегда подаёт себя и весь образ создаётся так, чтобы польстить мужчине.

"Изображённое, не как совершенство, но как объект собственности." Пожалуй, это будет лучшем названием для пятой части
- покупая живописное полотно, вы покупаете возможность видеть вещь, на нём изображённую;
- масляная живопись позволяет передать осязаемость, текстуру, блеск, плотность того, что оно изображает. Термин масляная живопись подразумевает не только технику, но и психологический аспект, а именно возможность состоятельных людей показать чем они обладают, как вожделенно всё то, что можно купить за деньги;
- Архитектурные здания, пейзажи природы, принадлежащие заказчику позволяли ему же видеть свою состоятельность, испытывая от этого удовольствие.

И всё написанное ранее очень плавно подводит нас к главной мысли (мне показалось именно так) "Искусство для рекламы"
- масляная живопись показывала чем человек обладает, рекламные картины и фотографии - то, чем человек может владеть (как материально, так и настроенчески). "Но купите это и вы станете богаче", - вот что транслируют картинки.
- Реклама по сути своей ностальгична. Она призвана продать прошлое будущему. Очень часто рекламные плакаты "цитируют" произведения искусства, отталкиваясь от того, что они обладают культурным авторитетом, ну, и конечно затронутым выше стремлением к обладанию.
В седьмой и последней главе много ещё чего можно выделить, но всё это посвящено развивающейся в 1972 году (год выпуска этой книги) рекламной индустрии и не вызывает у меня особого интереса.

Но в книге, как я уже писала, есть ещё три главы. В них в хаотичном порядке размещены чёрно-белые иллюстрации полотен великих мастеров, части картин, рекламные плакаты, газетные вырезки, частично с текстом. Всё это позволяет поразмышлять над прочитанном в предыдущей глве,провести параллель между того как было тогда, и что мы имеем сейчас. Отследить механизмы, какими пользуются рекламщики и просто подумать о чём хочешь.

В заключении хочу сказать, что книга была прочитана не зря, но те кто выносил на обложку книги слова из неё же, а так же картины Р.Магритта и А.Дюрера неплохо поднаторели по части продать что-либо. Хотя, Магритт должен был меня насторожить, ведь, он-то как раз как художник рекламных плакатов и начинал. Но я очень его люблю и просто не могла пройти мимо).

Мы настоятельно рекомендуем вам зарегистрироваться на сайте.
14 слушателей
0 отзывов
Olke написал(а) рецензию на книгу
Оценка:

Вот это я попалась!
Что значит по-настоящему смотреть на произведения искусства? - это из описания к книге. И вот, прочитав её, я поняла, что по-настоящему (как это предлагает Джон Бергер) я смотреть не хочу. Потому как он рассказывает не о живописи, как искусстве, а в целом о нашей жизни и какое место занимают в них картины.
Почему-то я решила, что автор поможет мне лучше проникать в замысел художника, видеть на полотнах какие-то тонкости, которые ускользают от рядового зрителя и которые так легко замечаемые людям, знакомыми с искусством в силу их профессии. Почему я так решила, я не знаю до сих пор, поэтому на автора книги за неоправданные ожидания я не обижаюсь, тем более, что она в очередной раз подсказала мне, что для того, чтобы лучше понять полотна, надо просто более вдумчиво читать биографии художников, рассматривая при этом их картины, а так же хорошие художественные книги, где автор пусть и вскользь, но упоминает о психологии творческих людей, об их характерах, настроении...

Теперь о книге.
В ней семь глав. В четырёх текст обильно снабжён иллюстрациями. Три же безмолвно позволяют рассматривать нам картины великих мастеров, а так же рекламные плакаты и газетные фотографии неизвестных в широких кругах авторов. Джон Бергер подразумевает, что прочитав одну главу, читатель будет молча рассматривать фото следующей и подтверждать сделанные им выводы. Выводы сами по себе интересные, впрочем, как и факты о которых говорится в книге. Много было известным, но что-то стало для меня новым, а что-то я знала, но где-то на уровне интуиции или само-собой разумеющегося и поэтому оно не было чётко сформулированным и определённым. Теперь несколько точек на чём захотелось заострить внимание

Первую главу назову условно: "Живопись, как свидетель истории"
- Изображение может пережить то, что оно изображает и становится безмолвным свидетелем прошлого;
- картина позволяет увидеть нам то, что было когда-либо, но это не просто окружающий мир художника, а то как именно увидел его он, что именно он хотел выделить. Искусство очень субъективно;
- История - это всегда отношения между настоящим и прошлым. Следовательно, страхи настоящего ведут к искажению прошлого;
- постепенно автор подводит нам к тому, что мы живём во времена репродукций, что гораздо чаще мы видим урезанные полотна и притом урезанные так, как это выгодно кому-либо и очень часто репродукции сопровождаются словами и вот уже живопись не ради зрения, а всего лишь аргументация к сказанному.

Третья глава (опять же условное название): "Женщина в социуме и она же на полотне". Эту главу могут смело взять на вооружение борцы за эмансипацию женщин (возможно они так и делали) и показать как принижалась и использовалась женщина долгие исторические времена.
- женщина, она для мужчины и поступает с момента рождения под его опёку
- необходимо всегда следить за собой и помнить, что мужчины смотрят на женщин, а женщины смотрят на то, как на них смотрят;
- Её переживания себя вытесняются переживанием того, как она оценивается другими;
- Так как рассматриваются великие полотна прошлого, то идёт акцент на то, что идеальным и основным зрителем был мужчина. А следовательно, женщина на портрете всегда подаёт себя и весь образ создаётся так, чтобы польстить мужчине.

"Изображённое, не как совершенство, но как объект собственности." Пожалуй, это будет лучшем названием для пятой части
- покупая живописное полотно, вы покупаете возможность видеть вещь, на нём изображённую;
- масляная живопись позволяет передать осязаемость, текстуру, блеск, плотность того, что оно изображает. Термин масляная живопись подразумевает не только технику, но и психологический аспект, а именно возможность состоятельных людей показать чем они обладают, как вожделенно всё то, что можно купить за деньги;
- Архитектурные здания, пейзажи природы, принадлежащие заказчику позволяли ему же видеть свою состоятельность, испытывая от этого удовольствие.

И всё написанное ранее очень плавно подводит нас к главной мысли (мне показалось именно так) "Искусство для рекламы"
- масляная живопись показывала чем человек обладает, рекламные картины и фотографии - то, чем человек может владеть (как материально, так и настроенчески). "Но купите это и вы станете богаче", - вот что транслируют картинки.
- Реклама по сути своей ностальгична. Она призвана продать прошлое будущему. Очень часто рекламные плакаты "цитируют" произведения искусства, отталкиваясь от того, что они обладают культурным авторитетом, ну, и конечно затронутым выше стремлением к обладанию.
В седьмой и последней главе много ещё чего можно выделить, но всё это посвящено развивающейся в 1972 году (год выпуска этой книги) рекламной индустрии и не вызывает у меня особого интереса.

Но в книге, как я уже писала, есть ещё три главы. В них в хаотичном порядке размещены чёрно-белые иллюстрации полотен великих мастеров, части картин, рекламные плакаты, газетные вырезки, частично с текстом. Всё это позволяет поразмышлять над прочитанном в предыдущей глве,провести параллель между того как было тогда, и что мы имеем сейчас. Отследить механизмы, какими пользуются рекламщики и просто подумать о чём хочешь.

В заключении хочу сказать, что книга была прочитана не зря, но те кто выносил на обложку книги слова из неё же, а так же картины Р.Магритта и А.Дюрера неплохо поднаторели по части продать что-либо. Хотя, Магритт должен был меня насторожить, ведь, он-то как раз как художник рекламных плакатов и начинал. Но я очень его люблю и просто не могла пройти мимо).

anjuta0212 написал(а) рецензию на книгу
Оценка:

Немного об искусстве

Хотели бы вы заглянуть через замочную скважину в аудиториум, где преподают историю искусства? Я бы жуть как хотела! И эта книга дает нам такой шанс. Минут этак 30 из лекции вы увидите, так что захватите с собой табуретку))

В книгу входят 7 эссе (четыре из которых составлены исключительно из картинок), направленных на изучение следующих вопросов:
• как правильно понять выражения лиц нарисованных персонажей?
• почему порой читать подписи к картинам - не самый лучший вариант для восприятия увиденного?
• какой посыл несут женские и мужские персонажи вне зависимости от года написания картины и сюжета?
• что в основном рисовали масляными красками, и с какой целью?
• кого никогда не изображали на картинах с зубами напоказ?
• как искусство повлияло на рекламу?

По сути, в книге затрагиваются три главные темы: женщины на картинах, богатство на картинах, и зомбирование рекламой через искусство. Все три главы написаны довольно сухим академическим языком, но читаются легко засчет присутствия большого количества изображений. Досконально разбираются некоторые картины, и ты уже не можешь не замечать какие-то интересные моменты на других прхожих работах.

И да, почти 50 лет прошло с написания книги, а все его идеи до сих пор актуальны. Особенно, если спроецировать знания из главы про девушек с картин на девушек с аватарок в 21 веке))

ApercoatFlickr написал(а) рецензию на книгу
Оценка:

Автор на протяжении почти всей книги заливает обыкновенную банальщину, интерпретируя её по-умному, а, следовательно, беспричинно усложняя. Если вы до этого читали хоть одну книгу о рекламе, вторая часть этого "труда" будет абсолютно бессмысленна для вас. Она даже не поможет вспомнить забытое, поскольку такая информация не несет практически никакого смысла. Вот, например, Бергер беспричинно долго втирает мысль о том, что реклама показывает нам то, кем мы хотим быть. Ну не очевидна ли эта мысль? Даже если вы не думали об этом, ничего страшного в этом нет, поскольку сам по себе такой факт не является ничуть полезным.

Другой минус книги заключается в огромном количестве изображений картин или рекламных постеров, которые никак не поясняются и просто впихнуты туда по типу: "ну, посмотрите, пожалуйста, я вам тут ещё картинок подкинул". Это уже наплевательское отношение к читателю. Посмотреть картинки я могу и в интернете! Но вы скажете, об этом как раз писал автор! Что мы избалованы доступностью искусства и не ценим его, а следовательно не интересуемся им. И об этом уже написано везде и знает такое каждый! Я в любом случае не извлеку никакой пользы из наваленных, не подкрепленных комментариями, картинок.

Отдельно задета тема неравенства полов и то, как это используется в современном мире. Но ничего нового вы, к сожалению, из этого раздела не узнаете.

Вывод один. Данную книгу я не рекомендовал бы никому. Ни тем, кто интересуется традиционным искусством. Ни тем, кто вертится в сфере рекламы. Ни тем, кто дизайнит. Всю эту информацию вы уже, скорее всего, получили из других книг, своего опыта или даже интернет источников. Сначала хотел поставить этой книге тройбан, поскольку почти никогда ниже оценки не ставил, но не могу себе такого позволить в этот раз (видимо, на меня давил рейтинг на лайвлибе).

svetamk написал(а) рецензию на книгу
Оценка:

Книга написана по мотивам четырёхсерийного фильма BBC «Искусство видеть» (Ways of Seeing). Фильм, к сожалению, не смотрела. Поэтому книга для меня была первым знакомством с темой, которую рассматривает Джон Бергер, английский художник и писатель.
По своему построению книга странная. Она состоит из семи глав, три из которых представляю собой набор картинок, порой даже без подписей. Автор предлагает самому читателю делать выводы, не навязывая своих.
В своей книге автор задается не столько вопросом "Что такое искусство?", а больше разбирается "Для чего оно создается?".
Для меня интересным был подход автора к такому важному вопросу, как "Можно ли считать шедевром любое произведение старых мастеров?". Привыкли мы восклицать: "Ах, фламандцы! Ах, импрессионисты! и т.д.". Для неискушенных зрителей работы старых мастеров уже по пределению становятся шедеврами. А все не так. И среди них полно посредственности и серости.
Большое внимание в книге уделено изображению женской красоты, расскрыты закономерности и подобия между картинами женщин на старых полотнах и на современных рекламных фотографиях красоток.
Книга по своему объему небольшая, прочитать ее можно за несколько часов. Но для меня оказалась интересной, заставившей по иному взглянуть на то, на что глядела, особо не задумываясь.

tamvodopad написал(а) рецензию на книгу
Оценка:

Если сравнивать с одноименных фильмом этого же автора(по другому никак), то лучше посмотреть фильм, а книжку вообще не читать.

admin добавил цитату 5 месяцев назад
Мы видим только то, на что мы смотрим
admin добавил цитату 5 месяцев назад
Я не хочу сказать, что до изобретения камеры люди верили, что каждый видит все. Но перспектива организовывала зримое пространство так, словно это на самом деле был идеал. Всякий рисунок или живописное полотно, использующе перспетиву, говорит своему зрителю, что он - центр мира. Камера же - а особенно кинокамера - демонстрирует, что центра нет
admin добавил цитату 5 месяцев назад
То, как фотограф видит мир, отражается в выборе объектов съемки. То, как художник видит мир, можно понять по тем следам, которые он оставляет на холсте или на бумаге.
admin добавил цитату 5 месяцев назад
Если мы сможем видеть настоящее достаточно ясно, то будем задавать правильные вопросы прошлому
admin добавил цитату 5 месяцев назад
Зрение первично по отношению к речи. Ребенок уже видит и понимает, хотя еще не умеет говорить